本网讯 10月9日下午2点至4点，国际知名的美国后极简主义概念艺术家、荷兰皇家艺术学院博士伊万娜·布兰科·格罗斯（Ivana Blanco Gross）博士应邀在艺术学院216会议室举办了一场题为“艺术家是探险家（An artist is an explorer）”的学术讲座，本次讲座由艺术学院副院长周宇主持。
讲座现场 学院摄
格罗斯在讲座中提出，艺术家的创作过程需要深入认识自我，对外部世界进行不断的探索，与自然产生深度的互动。她分享了自己通过实验和尝试，如何以独特的方式展现对自然的理解和感受，以及在这一过程中所进行的不断总结和反思。她详细阐述了自己对土地、树木和影子的独特思考，以及在二维与三维构图元素上的创新探索。通过从视觉元素出发，格罗斯博士展示了如何运用不同的艺术媒介和技法，呈现出独具个人风格的艺术作品，反映了她对自然的深刻理解和独特视角。
格罗斯博士对中国传统艺术材料——宣纸和绢——表现出浓厚的兴趣。她提出，西方艺术家很少使用这些材料，因此她通过实验的方法，探索宣纸的特性。她发现，宣纸的褶皱和染色次数所呈现的质感，与地形的层次感有着奇妙的共鸣。这种发现使她的作品能够以全新的方式解读自然。为了控制宣纸的褶皱效果，她采用了日本胶水进行封层处理，保留了宣纸的独特纹理，同时赋予作品新的表现力。
在材料实验的过程中，格罗斯博士强调，艺术家应当避免自我批评，而是要从实验中学习和掌握材料和颜料的特性。她尝试了来自法国、意大利等不同国家的纸张，深入研究纸的厚度和质地对作品呈现效果的影响。这种对材料的探索和实验，体现了她对艺术创作的严谨态度和创新精神。
格罗斯博士拥有一个庞大的视觉数据库，收藏了超过20万种色彩照片。通过对这些照片的分析和理解，她更深入地认识了自己看待世界的方式。
在创作实践中，格罗斯博士喜欢使用自制的水性颜料和各种自制的画笔，如树枝、气球、厨房刷子、羽毛等。在户外进行绘画，与大地直接互动，使作品充满了自然的气息和生命力。她的作品环境多样化，在硬质地板、柔软地面甚至草地上创作，作品因此留下了大地、墙壁和草地的痕迹，体现了她与自然深度互动的创作理念。为了探索更多的创作可能性，格罗斯博士还亲手制作各种独特的画笔，利用树枝、气球、厨房刷子、羽毛等材料，践行了“一切皆可为画笔”的理念。她的作品通过个人视角和对世界的独特理解，创造出多样化的艺术形式，彰显了她深厚的艺术造诣和创新精神。在墨水创作中，格罗斯博士尝试了不同的风格和技法，发现自然界的形状与她创造的图案之间存在着惊人的相似性。因此，她认为除了建立色彩数据库外，还需要建立形状数据库，以便全面地理解和表达自然之美。
在持续的观察、实验和反复的尝试中，格罗斯博士形成了自己独特的艺术风格。她注意到，在不同的光线条件下，雪的颜色会呈现出丰富的变化，这进一步体现了人与自然之间的紧密联系。她强调，颜色不仅是一种视觉元素，更是一种文化符号，需要深入思考颜色与事物之间的关系。
格罗斯在授课 学院摄
在讲座的最后，格罗斯博士展示了她在宣纸上进行丝网印刷的创新尝试，以及如何通过木块贴上图案，使参观者通过拼积木的形式参与艺术创作。她认为，艺术不仅是艺术家的自我表达，更是与观众、与自然的互动过程。格罗斯博士指出，任何置于“白盒子”（即白色展览空间）中的物品都可以成为艺术品。她将雪地视为自己的“白盒子”，在雪地中展示作品，使色彩的饱和度和视觉冲击力得到最大程度的提升。因此，她在设计作品时，会充分考虑展览环境和空间对作品呈现的影响。
格罗斯博士总结，艺术家的创作之路就是一个不断认识自我、探索外部世界、与自然互动的过程。通过持续的实验和尝试，作品才能展现出艺术家看待自然的独特方式。这种不断总结和反思的过程，是艺术创新的源泉。
这场讲座不仅拓宽了师生们的艺术视野，提升了艺术理论和实践水平，也为艺术学院的学术交流注入了新的活力。相信在格罗斯博士的启发下，师生们将在艺术探索的道路上不断前行，创造出更多富有思想性和创造力的艺术作品。
（艺术学院供稿）
（初审、初校 刘章煜）